美国乐坛的传奇，Eagles又回来了，带着新专辑《Long Road Out of Eden》。而距离上一张专辑，已经是28年。想到他们的上一张专辑已经是1979年的事情，就知这张专辑所承载的期望。
在Amazon上，买家的评论也呈两极分化的态势，感动的歌迷毫不吝惜地给出五星，但也有不少歌迷给出了3星以下的评价。
其实，跟他们30年前的专辑相比，他们这张新作的风格并没有太大的新意，可以说还是老的套路，不过旋律还是一如既往的流畅，那吉他部分还是那样，虽然没有令人惊艳的段落，可是平淡中让人回味。
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引子：
Linkin Park的上海演唱会不出人意料的，引爆了虹口体育场；
预料之中，他们高调的迟到，低调的离开；
于是让我想到了另一个乐队：
他们的音乐没有Linkin Park如此的劲爆，可是却后劲十足；
他们没有Linkin Park那几个小伙子一般有迷人的面孔，可是却有火热的激情和想象力；
Linkin Park让你全身无保留的释放，用那种火热的方式，而他们却可以用低沉的嗓音，让你用另一种途径，来宣泄自己；
Linkin Park我给很多人推荐过，很多人都会喜欢，因为我喜欢你也可能喜欢；可是他们，我却很少给人推荐，因为我喜欢的你不一定喜欢，他们的音乐里面有太多个人的东西；
他们，第一次见面的时候不会引起你的注意，可是，渐渐的，这个当初被你视作鸡肋的他们，变成了你享用不完的宝藏。
他们就是U2。
Nirvana,涅槃,字典上说,它代表了无忧无虑的境界,天堂.这只是在那些虔诚的佛教徒眼中,才是如此.而对于所有的摇滚乐迷来说,Nirvana,涅槃,却实实地象征着一支伟大的,不灭的乐队.今天,在几乎所有介绍摇滚乐发展史的文章中,你都会看见这支乐队的名字–Nirvana!
关于乐队辉煌的历史,无需赘言.而其主唱Kurt Cobain悲剧性的人生,1994年4月5日那孤独的一声枪响,更是成摇滚乐史上最为著名一次死亡.他亲手将Nirvana推向了无可挽回的分崩离析,却也亲手将Nirvana推向了不可超越的颠峰.
这张,录制于1993年11月18日的纽约SONY演播室.MTV的这次策划,铸就了摇滚史上最为著名的一场不插电演唱会.
看了这场不插电一次又一次。漫不经心的哼唱，节奏明显的吉它，旋律优美。Cobain一头乱发，配上略带疲惫的眼神，总能让人不经意地，就想起这个忧郁的天才。社会的种种让他过早地离开了充满疾恶与天真的世界。一切都淡在云外。仿佛这个世界，只与为名利金钱活着的人有关。永远记得他——被枪声吞噬的孤独者。
出现在镜头前的Cobain,显得异常的宁静而平和.让人不得不怀疑,在他如此反常的平静表面之下,暗自汹涌着怎样激荡的波浪.于是在还不到6个月的时间之后,1994年4月8日,全世界的乐迷都收到了Cobain已经离开3天了的消息.
Cobain曾经说过:"我不期望他们懂得我们的音乐,但我总是力图使他们理解我们.也许有一天,我能打动他们,我真的是希望如此."然而巨大的成功带给他的却只有不堪的重负.他发现在一哄而上的欢呼声与荣誉背后,他仍然是彻骨悲怆与孤独的.正是在这样极度痛苦矛盾的心境中的煎熬,才促使他做出了那个震惊整个摇滚界的决定.
10多年了,从那时到现在.曾经的震惊已经渐渐远去,依然存留的只有那些泛着如封面上池水般幽蓝的记忆与怀念.不知道这个世界上有多少纪念Cobain的演唱会,也许,人们都习惯忘却。
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可能受劲刮复古风的影响,又开始怀念起了Bee Gees.Bee Gees, 招牌的假音和声;被全球后辈翻唱无数次的 "How Deep Is Your Love" ;Bee Gees 亦曾经带领 Disco 舞曲的音乐热潮;被吉尼斯世界纪录公认为全世界最成功的家族团体…..出生在爱尔兰海曼岛的Bee Gees(比吉斯兄弟)从小便受到音乐的熏陶，父亲Hugh是乐团的团长，母亲Barbara则是位歌手。9岁那时Barry已经开始歌唱并弹奏父亲送给他的吉他，帮他伴奏的是两个6岁的双胞胎兄弟Robin与Maurice。Robin与Barry那独一无二的嗓音成为日后乐团的著名卷标，Maurice则是在吉他、贝斯及键盘等乐器上钻研。在十几岁时，他们随着父母搬至澳洲，以Rattlesnakes为团名在布里斯本的赛马场表演。1966年的《Spicks & Specks》为他们在澳洲得到首张冠军单曲，1967年三人以Bee Gees为团名正式重返英伦。
经纪人一职由披头士经理人Brian Epstein的伙伴Robert Stigwood担任，从60年代开始，Bee Gees以旋风之姿风靡了英伦。1967年推出的首张大碟《The Bee Gees First》不但让他们成为榜上常客，其运用文字描绘影像的歌词与让人无法抗拒的旋律，使得歌曲《New York Mining Disaster 1941》、《I Started A Joke》、《Massachusetts》、《Holiday》和《Words》如今依旧是代表那个年代的伟大歌曲。早期的Bee Gees以充满灵魂的音乐为走向，指针作To Love Somebody便是献给Otis Redding这位对Robin唱腔影响极钜的节奏蓝调大师。在专辑呈现上Bee Gees也不落俗套，69年的《Odessa》便是一例，该专辑与The Who的《Tommy》并列为先导概念之作。
随着《How Can You Mend A Broken Heart》在70年代初期夺下排行榜的冠军，Bee Gees堂堂迈入他们的辉煌时期。70年代中期，Bee Gees转向他们称之为“蓝眼灵魂乐”的音乐风格，以假音唱腔搭配富旋律的曲调与肥厚的贝斯声线，俨然成为新式的R&B风潮。对于他们来说，放克的增添使得他们对节奏蓝调的热情再次苏醒。《Main Course》这张由Arif Mardin打造的专辑，其中2支单曲《Jive Talkin’》与《Nights on Broadway》更在97年轰动各大舞池。然而对之后的《Saturday Night Fever》而言，它们只是道开胃前菜，因为这张《Saturday Night Fever(周末的狂热)》电影原声带后来成为70年代最受欢迎的专辑，并开出4000万张的销售狂潮。
接下来的《Spirits Having Flown》奠定了他们“世界最伟大乐团”的地位，在这段光辉岁月里，Bee Gees缔造了两项空前绝后的纪录：乐史上唯一连续创作出6首全美冠军曲的艺人、以及唯一同时拥有5首歌曲在美国单曲榜Top 10的歌手。另一位Gibb家族成员也在70年代末期展露头角，在Barry的庇护下，19岁的Andy Gibb在1978年囊括了三座单曲冠军《I Just Want to Be Your Everything》、《(Love Is) Thicker than Water》及《Shadow Dancing》。
Bee Gees在80年代开始各自发展，80年初期Barry与他的制作群大部份时间都在和歌坛巨星如芭芭拉史翠珊的专辑《Guilty》、戴安娜罗丝的《Chain Reaction》、Dionne Warwick的《Heartbreaker》以及肯尼罗杰斯与桃丽芭顿合唱的《Islands in the Stream》合作。这些由Bee Gees创作加上Barry制作的歌曲，最后多数都成为歌手们最具代表的作品，而最佳拍挡Bee Gees自己本身也以UK冠军《You Win Again》再现横扫全球的魅力。90年初Bee Gees在五大洲举办久违的现场演出，紧接着的One Night Only电视特集更在全球造成热烈回响。
如今专辑在全球累积销售量已突破1亿张大关的Bee Gees，不仅是唯一在60到90年代都能夺得排行榜冠军的歌手，更是史上最成功的三重唱。《周末的狂热》依旧保有全球最畅销电影原声带的纪录，同时也开创日后以歌曲为导向的电影原声带模式。拥抱过7次葛莱美奖的Bee Gees，也光荣的成为创作名人堂与摇滚名人堂一员，并获全英音乐奖颁授“杰出贡献奖”，表扬他们对音乐的众多贡献。另外，改编翻唱Bee Gees的歌曲高达500多首，其中不少是像芭芭拉史翠珊、超级男孩、天命真女、席琳迪翁、猫王、珍妮丝贾普林、戴安娜罗丝等天王天后级的歌手。
过去这些过人的成就更肯定了Bee Gees 2001年的新专辑《This Is Where I Came In(我的开始在这里)》的音乐性，从《Sacred Trust》的优雅耳语到《Loose Talk Costs Lives》的深远灵魂，再到《Deja Vu与Embrace》的浪漫激情，除了音乐本质其它都无需在乎。对于在流行音乐界有着举足轻重地位的Bee Gees而言，能在数十年后依旧受到欢迎与尊重的确是件很棒的事，而《This Is Where I Came In》也再次证明了Bee Gees的音乐有着跨越时代的魅力。
Bee Gees保留昔日传奇性的信念，同时持续探索着从未接触的领域。一段段令人难忘的旋律随着空心吉他缓缓流泻，尾随而来的是由三个不同特质音色所组成的合声，真实地呈现出他们对过去这40年来所发生的一切感受。
在今年的“年度唱片奖”的争夺中，绿日乐队(Green Day)的《Boulevard Of Broken Dreams》“意外”战胜了风头正劲的Mariah Carey和Kanye West而最终获奖。本应该在去年就拿到本项大奖但最终惜败于雷·查理斯(Ray Charles)的Green Day得到了唱片工业学院的补偿。我在播放器里放入了Boulevard Of Broken Dreams这首单曲，enjoy it! 先来看看媒体的评价：美国新庞克摇滚教父出道以来最佳的一张专辑
﹡“American Idiot是我们最赞的一张专辑”…Billie Joe Armstrong (Green Day主唱)
﹡“一张大胆、精炼而优美的摇滚歌剧”……娱乐周刊
﹡“Green Day是最伟大也是最成功的庞克团体，更重要的是，他们的新专辑将会是他们的最佳作品。”……英国专业摇滚杂志Kerrang ! 特别听了那首强力散发无助呐喊的梦碎之作"Boulevard Of Broken Dreams"后去网上down了这张专辑，让人感觉他们是为流行音乐界注入一股难以驯服的气焰。 Green Day闯荡江湖十余载，从小哥俩好的Billie Joe Armstrong(主唱/吉他)与Mike Dirnt(贝斯手)，直到在独立场发行的专辑‘1,039/Smoothed Out Slappy’后，鼓手Al Sobrante换上Tre Cool，现在12年过去了，Green Day三位团员经过‘Dookie’的经典呈现、经过多项音乐奖项嘉冕，一次又一次的超越自己精采呈现。
相当耸动的专辑名称‘American Idiot’，配上手持淌血手榴弹的专辑封面，察觉出Green Day对现在社会、媒体等乱象的不满，将毫无保留赤裸呈现出来！人们被媒体大肆炒作已失去了正确判断力，但讽刺的是，我们又必须藉由这些媒体管道得知世界天下事，这些感受皆由同名先发单曲"American Idiot"，完全表态无疑，早已攻上全美现代摇滚榜上亚军宝座！顺畅带劲的"Holiday"，有着相当排行相，活力十足的力道，敲醒出每对已显疲惫的耳朵；强力散发无助呐喊的梦碎之作"Boulevard Of Broken Dreams"；"St. Jimmy"在超高速的庞克音浪侵蚀下，呈现绝对庞克精神之正点佳作；散发阵阵异国风情之手鼓作为开场的"Extraordinary Girl"，还在讶异于特别处理下，急转直上的再度蹦出情绪为之一开的轻松节拍！
这张结合庞克重击，毫无掩饰的钢琴琴音及音乐剧里欢喜的气氛，首次尝试长达9分钟的史诗创作，你会相信等待是值得的！
美国本土已经全面进入选战白热化的阶段，睽违4年的格莱美最佳另类摇滚团体－Green Day，也带着他们今年的第一颗政坛音乐炸弹回来，向布什宣战！在最新单曲American Idiot(美国大白痴)中，狂电美国现任总统小布什，除了将曲名“美国大白痴”直指小布什之外，歌曲充分表现出反战、反权威、反媒体的朋克精神。而新专辑“American Idiot (美国大白痴)”也被乐评誉为他们出道至今最有野心的一张专辑！